El Señor de los Anillos: la trilogía

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Nacionalidad: Nueva Zelanda y EEUU

Años: 2001, 2002 y 2003

Director: Peter Jackson

Para todo buen aficionado a la narrativa fantástica, El Señor de los Anillos representa una cumbre indiscutible del género, una referencia inexcusable. Y tras contemplar las tres horas de duración de cada una de las películas de la trilogía, los muchos millones de lectores de Tolkien pueden estar bastante satisfechos del resultado logrado por Peter Jackson, que ha intentado respetar el espíritu de la novela. Aunque siempre queda una cierta desazón, al ver la imposibilidad cierta de transmitir íntegramente el colosal universo tolkiano. El conjunto de imágenes peculiares de éste, difícilmente traducibles al cada vez más capaz y aun así limitado lenguaje cinematográfico; no sólo imágenes visuales (la apacible Comarca, las tinieblas inhumanas de Mordor), sino también auditivas (las sugerencias de la toponimia y la onomástica, la dulzura y el ritmo de la lengua élfica) no han sido traicionados por la trilogía de Jackson, todo un mérito.

La trilogía recupera el sabor del cine épico en estado puro, pues en ella resplandecen todas las virtudes que tradicionalmente se asocian al prototipo del héroe —la fortaleza de cuerpo y de espíritu, la lealtad, el compañerismo, la capacidad de sacrificio, el honor, la dignidad. Pero es que además esta inocencia está revestida de una solemnidad que nunca parece pretenciosa y de una virtud ejemplarizante que resulta al mismo tiempo próxima y accesible para el espectador. Ciertamente, éstos no son méritos exclusivos de la película, sino más bien de la obra literaria que se encuentra tras ella, pero no es menos verdad que Peter Jackson merece nuestro aplauso por haber sabido captar esa actitud tan peculiar de la novela, al mismo tiempo heroica, sobria y entrañable.

El silencio del agua

EL SILENCIO DEL AGUA

Nacionalidad: Francia, Alemania y Pakistán

Año: 2003

Director: Sabiha Sumar

La historia, basada en hechos reales, comienza en 1979 cuando Pakistán se empieza a introducir en la vía de la islamización después del golpe de Estado del general Zia. Enlaza el destino de una mujer y la evolución política de Pakistán a lo largo de los últimos veinticinco años. Estamos en 1979 en Charkhi, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha (Kirron Kher) es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim (Aamir Malik), buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida (Shilpa Shukla). En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización. Salim empieza a frecuentar un grupo de fundamentalistas musulmanes. Zoubida es abandonada poco a poco por su enamorado, mientras Aïcha se preocupa por ver a su hijo cambiar tan brutalmente. Los acontecimientos se precipitan con la llegada de los Sikhs venidos de la India para su peregrinaje. Uno de ellos comienza a buscar a su hermana, una tal Virou, que los musulmanes capturaron en 1947. El pasado sale bruscamente a la superficie…

Competencia desleal

COMPETENCIA DESLEAL (CONCORRENZA SLEALE)

Nacionalidad: Italia y Francia

Año: 2001

Director: Ettore Scola

Ettore Scola vuelve poner su mirada humanista en la Italia de Mussolini para criticar la indiferencia ante el atropello sufrido por quienes sólo se distinguían por su condición de judíos. En este caso, la historia particular se organiza en torno a dos comerciantes de trajes a la medida, que libran su batalla particular por ganarse a la clientela y cuya rivalidad supera lo meramente profesional. Ambos ponen en juego sus estrategias mercantiles, y ambos gozan de familias cortadas por un mismo patrón: sus hijos pequeños son íntimos amigos de clase y juegos, entre los hermanos mayores ha surgido un romance a lo Romeo y Julieta, y en torno a ellos merodea la típica parentela romana.

Narrativamente, la historia comienza en un tono ligero y amable al presentar unas relaciones de “competencia desleal”, pero con un aire muy humano y con cierta comicidad. La situación da un giro al aflorar el virus que se ha ido incubando poco a poco: la condición judía de Leone, que ahora Umberto le echa públicamente en cara. A partir de entonces, el dramatismo se adueña de la pantalla y hace avanzar la trama principal de una Italia donde la intolerancia se va adueñando de la calle, a la vez que se produce un acercamiento personal entre los vecinos rivales y que culmina en la emocionante escena de la visita al enfermo Leone.

Una película amable y con una sutil carga de profundidad, bien construida e interpretada, sobre vidas corrientes envueltas en el torbellino de la irracionalidad de algunos episodios del siglo pasado.

El color del paraíso

EL COLOR DEL PARAÍSO

Nacionalidad: Irán

Año: 1999

Director: Majid Majidi

Mohammad es un chico ciego que estudia en un instituto especial en Teherán. Cuando llegan las vacaciones de verano regresa a su pueblo natal con su padre, sus dos hermanas y su abuela. Mohammad es un muchacho muy sensible y gran amante de la naturaleza. A pesar de ser una persona increíblemente adorable, su padre se siente avergonzado de él y quiere alejarlo de la familia ya que un hijo ciego es una complicación en la búsqueda de una mujer. Para alejarlo de casa lo pone de aprendiz con un carpintero. ¿Podrá algo unir a padre e hijo?.

Una conmovedora historia acerca del amor familiar y la búsqueda de lo verdaderamente esencial.

Trece días: no a la guerra

TRECE DÍAS (THIRTEEN DAYS)

Nacionalidad: americana
Año: 2000
Director: Roger Donaldson

Sustentado en un sólido guión, Trece días un relato ágil y entretenido, pero que mantiene la rigurosidad a la hora de describir la crisis desatada en 1962. El espectador puede seguir la historia como si se tratara de una novela de espionaje, más allá del conocimiento que se tenga sobre el tema.

La película tiene una mirada mirada trágica y romántica, con el trasfondo de la posibilidad de una nueva guerra mundial. Resulta inquietante y perturbador ver a los hermanos Kennedy enfrentados abiertamente al poder militar, con las consecuencias históricas que sabemos que eso tuvo. Tanto John como Robert son despojados en este film de su condición de políticos para aparecer como hombres involucrados en una situación que evidentemente los supera. Los artífices de la última gesta heroica, una preservación de la inocencia antes de los atentados, Vietnam y Watergate.

La convicción del relato y las excelentes interpretaciones de Bruce Greenwood (John Kennedy) y Steven Culp (Robert Kennedy) se complementan con el muy buen trabajo de Kevin Costner en el rol de Kenneth O´Donnel, amigo, asesor y consejero de los protagonistas, hombre que cumple un doble rol en la película: por un lado es un participante y testigo directo de los acontecimientos, y por el otro, encarna al americano medio, cuyo estilo de vida se busca defender, ofreciendo su imagen de hombre íntegro, de familia numerosa, determinado a proteger una serie de valores.

El viaje de Chihiro

EL VIAJE DE CHIHIRO (SPIRITED AWAY)

Nacionalidad: japonesa

Año: 2001

Director: Hayao Miyazaki

Chihiro es una niña caprichosa y testaruda de diez años que cree que el universo entero debe someterse a sus deseos. Cuando sus padres – Akio y Yugo – le dicen que tienen que cambiar de casa se pone furiosa y no hace nada para ocultar sus sentimientos. Cuando la familia se marcha, Chihiro se agarra al ramo de flores que le han regalado sus amigos como si llevara en él todos sus recuerdos. Rumbo a su nueva casa, la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un misterioso callejón sin salida. Allí se yergue un enorme edificio rojo con un interminable túnel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Akio y Yugo se lanzan sobre la comida. Chihiro mira a sus padres, que siguen devorando plato tras plato, cuando de repente son transformados en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos. Los que consiguen escapar de este trágico destino son condenados a morir una vez que se demuestra su inutilidad. Afortunadamente, Chihiro encuentra un aliado en forma del enigmático Haku. Para postergar su terrible destino y para sobrevivir en este extraño y peligroso mundo debe hacerse útil, debe trabajar. Chihiro sale de su pereza habitual pero a la vez debe renunciar a su humanidad, a sus recuerdos e incluso a su nombre...

Seabiscuit, el caballo con alma de vencedor

SEABISCUIT. MÁS ALLÁ DE LA LEYENDA.

Nacionalidad: americana
Año: 2003
Director: Gary Ross

Esta película recupera un episodio de la historia de EEUU y apela a los valores tradicionales como remedio útil para tiempos de inestabilidad. Gary Ross retrocede a la Gran Depresión de 1929, cuando la pobreza y la desesperación se extendieron por toda la población. Pero lo hace desde un enfoque optimista, tratando de convencer de que el afán de superación sirve para salir adelante en los momentos más difíciles y de que siempre existe un cimiento sobre el que es posible reconstruir una vida y también un país.

'Seabiscuit' cuenta la historia de un caballo de carreras postergado desde su nacimiento y la de tres hombres agraviados por la vida. Charles Howard (Jeff Bridges) es un emprendedor fascinado con el progreso y que triunfa en el 'país de las oportunidades' gracias a la naciente industria del automóvil, pero que queda destrozado interiormente cuando su hijo muere precisamente en un accidente de coche. Tom Smith (Chris Cooper) es un criador de caballos huraño, desconcertado con el nuevo mundo y que se desenvuelve mejor entre animales que entre personas. Red Pollard (Tobey Maguire) es un joven frustrado y resentido, que se ve obligado a buscarse la vida por sí mismo demasiado pronto. El destino de los tres se cruzará con el de 'Seabiscuit' y los cuatro juntos conseguirán curarse sus respectivas heridas.

Los chicos del coro: acción-reacción

LOS CHICOS DEL CORO (LES CHORISTES)

Nacionalidad: Francia y Suiza
Año: 2004
Director: Christophe Barratier

En 1949, Clément Mathieu (Gérard Jugnot), profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin (François Berléand) apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.

Vete y vive

VETE Y VIVE (VA, VIS ET DEVIENS)

Nacionalidad: Francia e Israel

Año: 2005

Director: Radu Mihaileanu

1984. Miles de refugiados africanos procedentes de veintiséis países llegan a los campamentos de Sudán. A instancias de Estados Unidos e Israel se ha puesto en marcha un vasto proyecto (Operación Moisés) para llevar a los judíos etíopes (falashas) a Israel. Una madre cristiana convence a su hijo de nueve años para que diga que es judío y así salvarle de la hambruna y de una muerte segura. El niño llega a la Tierra Prometida. Oficialmente es huérfano y le adopta una familia sefardí francesa afincada en Tel Aviv. Crece con el temor de que descubran su secreto, no es judío ni huérfano, sólo es negro. Descubrirá el amor, la cultura occidental y el judaísmo por un lado, y el racismo y la guerra en los Territorios Ocupados por otro. Se convertirá en judío, israelí, francés y tunecino, una auténtica torre de Babel humana. Pero nunca olvidará a su auténtica madre, la que se quedó en el campamento, y siempre soñará con encontrarla de nuevo.

Una película llena de lecciones de humanidad, tolerancia y amor.

Descubriendo Nunca Jamás: cómo nació Peter Pan

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (FINDING NEVERLAND)

Nacionalidad: Reino Unido/EEUU

Año: 2004

Director: Marc Forster

Todo comienza cuando el famoso dramaturgo escocés J.M. Barrie (Johnny Depp) observa cómo su última obra cautiva y sorprende a la refinada sociedad eduardiana de la Inglaterra del siglo XIX. Barrie es un genio de la literatura, pero está aburrido de abordar siempre los mismos temas en sus novelas, así que necesita encontrar una fuente de inspiración urgentemente. Hasta que un día, inesperadamente, la encuentra mientras pasea tranquilamente con su San Bernardo, Porthos, por los jardines londinenses de Kensington. Allí, Barrie tropieza con la familia Llewelyn Davies: cuatro niños huérfanos de padre y su bellísima madre, que acaba de quedarse viuda (Kate Winslet). A pesar de que la severa abuela de los niños, Emma du Maurier (Julie Christie), no lo aprueba y del resentimiento de su propia esposa (Radha Mitchell), Barrie se hace amigo de la familia. Entretiene a los chicos haciendo juegos de magia, disfrazándose, haciendo travesuras y crea para ellos mundos imaginarios de castillos y reyes, indios y vaqueros, y piratas y náufragos. Transforma las laderas de las colinas en galeones, los palos en poderosas espadas, las cometas en hadas madrinas y a los chicos de la familia Llewelyn Davies en "Los niños perdidos del país de Nunca Jamás". Y de esas emociones incomparables y las ansias de aventura que reinan en la infancia surgirá la obra maestra más atrevida y famosa de Barrie, "Peter Pan". Al principio, su compañía de teatro parece reticente. Su leal productor Charles Frohman (Dustin Hoffman) teme que Barrie se arruine con esa fantasía infantil, pero Barrie comienza los ensayos y deja a los actores en estado de shock con sus extrañas exigencias: volar por el plató, hablar con hadas luminosas o vestir trajes de perro o de cocodrilo. Cuando Barrie está a punto de presentar el mundo de "Peter Pan", un trágico revés de la fortuna hace que el escritor y sus seres queridos se vean obligados a entender lo que significa vivir de verdad.

La princesa Mononoke: naturaleza y progreso

LA PRINCESA MONONOKE

Nacionalidad: japonesa

Año: 1997

Director: Hayao Miyazaki

En una época de samuráis y pueblos enfrentados, en la que reina la confusión y los dioses recorren la tierra, se desencadena una guerra entre el hombre y la naturaleza. Mientras Ashitaka es víctima de una maldición por defender a su pueblo de un enorme jabalí, el clan Matara, dedicado a la fundición del hierro, empieza a arrasar los bosques y los dioses que lo habitan se transforman en gigantescas bestias para proteger su tierra. Ashitaka se adentra en el bosque en busca del remedio que salve su vida y una vez allí, se ve inmerso en la cruel batalla que enfrenta a los fundidores de hierro capitaneados por Lady Eboshi con San, la princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a pelear hasta la muerte por derrotar a los humanos. Ahora el destino del mundo depende del valor de una princesa y del coraje de un guerrero.

La Princesa Mononoke es una fascinante película de animación que ya se ha convertido en una obra de culto entre los aficionados al género del mundo entero. Se ha convertido en la película más taquillera en la historia del cine japonés. Y ha servido de inspiración al episodio final de Fantasía 2000 y a otras películas de Disney como Mulan.

Cyrano de Bergerac: la nariz que escondía un gran corazón

CYRANO DE BERGERAC

Nacionalidad: francesa

Año: 1990

Director: Jean-Paul Rappeneau

Basada en la obra homónima de Edmond Rostand, nos cuenta la historia de Cyrano, un poeta y espadachín gascón. Jactancioso y fanfarrón, de genio vivo pero a la vez ingenioso e irónico, noble y orgulloso, sobresaliente con la espada y brillantemente locuaz, Cyrano a su vez esconde una herida secreta que le atormenta una y otra vez. Su agudo sentido del ridículo, el no considerarse bien parecido, y su impredecible susceptibilidad le han negado su sueño de sentirse amado por la más deslumbrante y delicada de las mujeres: su prima Roxane. Ya que su amada quiere a otro, ayudará a su rival escribiendo para el apasionadas cartas de amor. Y esa será su más dura batalla, la más cruel que jamás haya luchado, sacrificio consciente y engaño sublime el ser correspondido su amor a través de otro, ofreciendo a quien ella cree desear.

Cielo de octubre: pasión, planificación y perseverancia

CIELO DE OCTUBRE (OCTOBER SKY)

Nacionalidad: americana
Año: 1999
Director: Joe Johnston
La película está basada en una historia real.
La acción transcurre, durante 1957, en Coalwood, población de Virginia que vive fundamentalmente del carbón. El adolescente Homer contempla en el cielo la noche del 4 de octubre (de ahí el título de la película) el satélite Sputnik que han lanzado los rusos, acontecimiento que marcó el inicio de la "carrera espacial" entre EEUU y Rusia. Ese hecho llevará al joven a interesarse por los cohetes. Junto a tres compañeros de colegio decide dedicarse a la fabricación casera de cohetes. Se encuentra con la oposición de su padre, uno de los responsables en la mina, pero al mismo tiempo con el respaldo de su madre y de una profesora. Poco a poco los cuatro amigos van progresando hasta llegar a participar en un concurso al que se presentan los mejores inventos del país.

Gran película que supone un espaldarazo a la tenacidad y un canto al sueño hecho realidad. Os recomiendo esta página (en inglés) en el que entrevistan a Homer Hickam, ya adulto:
http://imagiverse.org/interviews/homerhickam/homer_hickam_10_09_03.htm

Los increíbles: una familia unida

LOS INCREÍBLES

Nacionalidad: americana
Año: 2004
Director: Brad Bird

Bob Paar era uno de los más grandes superhéroes del mundo, conocido como "Mr. Increíble", que salvaba vidas y luchaba contra villanos a diario. Han pasado 15 años y Bob y su mujer, la ex-superheroína Elastigirl, han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no se lo piensa dos veces.

Una película divertida, entretenida y sobre todo, repleta de valores como la familia, la lealtad, la amistad.

Un hombre para la eternidad: Tomás Moro

UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD

Director: Fred Zinnemann
Nacionalidad: americana
Año: 1966

“Un hombre para la eternidad” (el título original es “A man for all the seasons”), nos presenta a Tomás Moro, negándose a reconocer, a pesar de su fidelidad a Enrique VIIII, la nulidad de su matrimonio con Catalina de Aragón, para que éste pueda casarse con Ana Bolena, hecho que acaba provocando la ruptura entre la Iglesia de Roma y la Iglesia de Inglaterra.
Muestra la encrucijada de Moro por tener unos fuertes principios morales y religiosos que le impiden dejar de reconocer a la Iglesia y al Papa de Roma; y a la vez sentir fidelidad hacia la corona y a su patria, ceder a los chantajes que le venían por parte de Enrique VIII, rey que hacía la ley a su medida y que estaba dispuesto a ejecutar a los que consideraba traidores.
A pesar de ser el más valioso consejero real, renuncia a su cargo de canciller, luego es acusado de alta traición al no reconocer a su rey como máxima autoridad de la iglesia, después es encarcelado en la Torre de Londres, juzgado y finalmente condenado a muerte.